#ensayo para morir

[notasfilosoficas]

“Quizá la más grande lección de la historia es que nadie aprendió las lecciones de la historia”

Aldous Huxley

Fue un escritor y filósofo británico nacido en julio de 1984.

Miembro de una reconocida familia de intelectuales, fue conocido por sus novelas y ensayos a través de los cuales ejerció como crítico social. 

Fue también un interesado en temas parapsicológicos y místicos, acerca de los cuales escribió varios libros y relató sus experiencias con sustancias psicotrópicas como la mezcalina y el LSD.

Aldous fue el tercero de cuatro hermanos, uno de los cuales se convertiría en un destacado divulgador científico y eminente biólogo y otro de ellos cometería suicidio.

A la edad de 16 años sufre de una grave enfermedad en los ojos que lo tendría limitado de la vista por el resto de su vida. Esta enfermedad le obliga a declinar su intención de estudiar medicina graduándose en literatura inglesa en el Balliol College de Oxford en 1915.

Sus primeros trabajos fueron publicados a la edad de veintidós años y fue profesor del prestigioso colegio Eton donde fue alumno.

Pensador incansable dueño de un saber enciclopédico y asiduo viajero, incursionó gran parte de su vida a saciar su sed de experiencias y conocimientos a lo largo del mundo, publicando sus obras, impartiendo conferencias, publicando artículos y escribiendo ensayos. 

En su pensamiento puede destacarse la necesidad de aportar al mundo una estructura útil.

En 1932 en cuatro meses, escribe la obra que lo haría más famoso; Un mundo feliz (Brave new world), una anti utopía ficticia en donde la humanidad es ordenada en castas, avanzada tecnológicamente y libre sexualmente. En donde la guerra y la pobreza han sido erradicadas y las personas aceptan su condición y son felices, un mundo que para ser feliz debe eliminar la familia, el arte, la religión, la literatura, la ciencia y el amor.

Otra obras famosas de Huxley son; “Las puertas de la percepción” y “La Isla”.

 Muere a los sesenta y nueve años el mismo día del asesinato del presidente John F. Kennedy. Al morir pidió se le leyera al oído El libro tibetano de los muertos, (una de sus lecturas preferidas) y que le fuera administrado LSD como terapia agónica.

Fuente: Wikipedia, psicologiaymente.com

[la-semillera]

LYGIA CLARK & HÉLÈNE CIXOUS

Cómo es largo morir, no llega, no acaba, ¡qué historia!, tal como suele decirse, nunca nada terminado, todo siempre ha durado para siempre.

Lo que agota intentando agotarse es el discurso, se cae a pedazos... y dura, agotar la duración, ¡ qué idea, qué vida!

Lo que te falta, lo que te hace fracasar, lo que incluso no te hace fracasar en todo (amor, amistad, vida de padre, vida de hijo, profesión: sin, ninguna profesión, nadie) no es la inercia, la mala voluntad, la torpeza, la mala fe -aunque también haya un poco de todo eso, porque "la miseria nace de la nada" (diría Kafka, diría Bernhard); es la falta de fin, de fin y de fin, doblemente, uno y otro, porque ambos están ligados, el uno hace al otro, sí, el fin hace el fin, el fin de uno hace el fin del hombre, y la ausencia de fin, por lo tanto de término, por lo tanto, igualmente, de finalidad, es como la falta de aire y la falta de ley, es invivible. Ahora bien, no hay nada que hacer en cuanto a esto que es invivible, hay que vivirlo, ya que tenemos para un horrible rato, palmo a palmo, con los miserables recursos del borde, es decir, hay que malvivir, soportar, fabricar, remendar, no para ponerse al día con lo que descuidaste, no podemos ponernos al día con lo que nos precede, sino para tejer y destejer la duración del tiempo, porque esta tarea, bueno, vale tanto como cualquier otra.

- El vecino de cero. Sam Beckett, Hélène Cixous. Swan ensayo/Shangrila. Trad.: Mariel Manrique

_ Lygia Clark. Ping-Pong, 1966. Cortesía Associação Cultural “O Mundo de Lygia Clark,” Río de Janeiro.

[fabylin]

»El hombre es la única criatura que consume sin producir. No da leche, no pone huevos, es demasiado débil para tirar del arado, no corre con rapidez suficiente para atrapar conejos. Sin embargo, es dueño y señor de todos los animales. Los hace trabajar, les devuelve lo justo para que no se mueran de hambre y el resto se lo guarda para sí. Nuestro trabajo labra la tierra, nuestro estiércol la fertiliza, pero ninguno de nosotros posee más que la piel que lleva encima.

Después de las dificultades que enfrentó Orwell para publicar la obra debido a su esencia política y a las circunstancias de la época, Rebelión en la Granja es finalmente publicada en 1945 junto con Libertad de Prensa, un ensayo breve en el prólogo del libro que critica la falta de independencia y diversidad en los medios de comunicación, así como la manipulación y la censura ejercida por los gobiernos autoritarios.

Aunque inspirada en la Revolución Rusa, la novela se aleja del contexto histórico en el que fue escrita para brindar una crítica atemporal al poder, la corrupción y la naturaleza humana. La trama es aparentemente sencilla: tras morir el Viejo Mayor (el cerdo más respetado del lugar), los animales de la granja de los Jones deciden rebelarse contra el hombre que los oprime, buscando así su libertad y la instauración de un sistema de gobierno propio. Sin embargo, la rebelión resulta en vano, pues los cerdos toman el poder, traicionando los principios de igualdad y justicia que inspiraron la rebelión.

Con un lenguaje sencillo pero satírico, George Orwell es capaz de ilustrar cómo el poder puede corromper los ideales del ser humano y cómo este es aprovechado para sacar ventaja a costa de un pueblo confiado y cegado ante la ignorancia que el propio gobierno le impone para mantener su control sobre él.

[hilasss]

A propósito de la escritura de una texto en el mes de mayo, pude aplicar prolijamente algunos métodos de escritura que hace tiempo quería integrar.

Uno de ellos es el uso de colores en la escritura. Todo lo que agregaba iba en un principio en rojo, y solo lo pasaba a negro una vez que estuviera seguro de la idea, la redacción y el lugar. Prefiero hacer eso que agregar innumerables comentarios al margen del documento.

Otro método es escribir de forma planificada. Aunque no siempre se puede planificar hasta el detalle, hacer checklist de todo lo que hay que hacer (qué leer, qué temas trabajaré, qué bibliografía para cada idea, cuantas secciones, etc.) y organizarla en fechas es muy útil cuando no tenés todo el tiempo del mundo para escribir.

Creo que el más importante es no escribir de la nada. Si bien sigo subrayando los libros que estudio, ahora también tomo notas rápidas en un bloc de notas o en mi cuaderno, con títulos alusivo a los temas u objetivos de la anotación (por ejemplo "nota de tesis", "nota lectura de... útil para....", "una idea de ensayo sobre..."). -

Además, cuando escribo sobre temas que ya trabajé anteriormente, uso trabajos viejos, escrituras y notas sobre el mismo asunto. Basarme en cosas mías anteriores me permite mejorar la escritura. Cambio frases, mudo de lugar citas, corrijo argumentos, sumo cosas nuevas, etc. De ente modo, de una serie de ensayos y notas breves puedo hacer un artículo, un capítulo de libro o de Tesis, o una ponencia.

No escribir desde cero me ayuda a mejorar mis ideas y no morir del estrés.

[persona-no-diagnostico]

Carta a un suicida

No voy a entrar en lugares comunes, frases hechas, con sentimientos de cotillón. Si leés esto, en principio, sabé que estuve de ese lado, y de este lado, porque los pensamientos y sentimientos fluctúan constantemente cuando sufrís algún trastorno del ánimo, y en este caso, cuando lidiás y convivís con pensamientos suicidas o intentos de suicidio. Conozco ese sufrimiento hondamente, y sé bien que muchas de las veces las palabras no llegan.

Se conforma una especie de gélida coraza en donde te disociás, y muchas veces simplemente no podés conectar con eso que te llama a acabar con todo, y lo que late aún dentro tuyo y te ata a la vida. Porque indudablemente existe algo que te ata a la vida cuando seguís, la peleás, tratás de sacudirte los fantasmas y las voces como pensamientos, y todo ello implica muchísima energía, y sí, valentía. Sin embargo, no serías menos valiente si decidieras elegir el camino mortífero, sin embargo estoy acá, sentada, escribiendo esto a quien lea y le interese, queriendo graficar, desentrañar un poco el hilo que trasciende por medio del laberíntico huracán mental que es la mente suicida.

Conozco ese padecer, y puedo afirmar, humildemente desde mi posición como sujeto y paciente psiquiátrico, que el fin principal de todo aquel que piensa que desea morir, e incluso lo intenta, es calmar, acallar, encontrar algo de paz, mermar el dolor del malestar. Los demás juicios y prejuicios que se desprenden del contexto es otro tema. Que si es cobardía, que si es salida fácil, que si es egoísmo… cuestiones que muchas veces son totalmente contraproducentes ya que generan aún más peso y culpa. El estigma es fuerte y real, y estoy convencida de que comunicar y compartir vivencias es parte de abrir más puertas para mejorar la vida de muchos.

Si leés esto, sí puedo afirmar que hay otra salida.

Hablar es una. Hablar, hablar como puedas, como te salga. Alguien hay, aunque reine la oscuridad. Hablar implica abrirse, y cada uno sabe cuál es el límite. Pero el silencio, oh, el silencio, tan calmo y necesario tantas veces, otras veces funciona a modo de catacumbas, acallando la vida.

Aunque te carcoma los intestinos, pedí ayuda. Porque muchas veces pedir ayuda duele. Duele realmente. Significa animarse a mostrar las tripas de tus sentimientos, y eso es también valentía.

Aunque sientas querer rasgar toda tu piel para tolerar un poco más el contacto con la realidad, pedí ayuda. A veces sentís que tu propia carne te limita y encarcela, y que tu cabeza simplemente no da más. Sí, lo sé bien. Pero son pensamientos. Pensamientos y no realidades. La realidad inmediata está ahí, abrite y pedí ayuda. Se puede.

Y si uno te falla, existirá otro que no lo hará. Es ensayo y error, como la vida.

[waltfrasescazadordepalabras]

Medardo Ángel Silva (Guayaquil, 8 de junio de 1898-Guayaquil, 10 de junio de 1919)

Me son duros mis años y apenas si son veinte- ahora se envejece tan prematuramente; se vive tan de prisa, pronto se va tan lejos que repentinamente nos encontramos viejos en frente de las sombras, de espaldas a la aurora y solos con la esfinge siempre interrogadora". -Medardo Ángel Silva

Medardo Ángel Silva (Guayaquil, 8 de junio de 1898-Guayaquil, 10 de junio de 1919) fue un escritor, poeta, músico y compositor ecuatoriano, considerándose el mayor representante del modernismo en la poesía ecuatoriana, perteneciente a la llamada Generación decapitada.

Entre sus obras se encuentran El árbol del bien y del mal editada por él mismo, la novela 'María Jesús' publicada en el folletín de El Telégrafo, ensayos, crónicas de la ciudad de Guayaquil y distintas colaboraciones realizadas que se publicaron en revistas nacionales e internacionales como "La idea, Vida intelectual y Caricatura de Quito; Helios, La pluma, Variedades, Anarkos, Ciencias y letras, Melpómene, Juveniles, Ariel, La ilustración de Guayaquil"; 'Colónida' de Lima, 'Nosotros' de Buenos Aires, 'Cervantes' de Madrid, etc. También fue director de las revistas Ateneo, España, Patria y Renacimiento. Con quince años funda su propia revista llamada "El Mosquito".

En 1919 pasa a ser redactor literario en el diario El Telégrafo, el de mayor circulación del país, allí prepara la sección "Los jueves literarios" y también su columna "Al pasar" bajo el pseudónimo Jean d'Agrève, nombre perteneciente al de una novela del Vizconde de Vogue (Niza, 1848-París, 1910), escritor que logró fama con esa obra, publicada en 1898. Para esa época Medardo Ángel Silva ya tenía experiencia suficiente como redactor literario, director encargado de revistas literarias, cronista; preparaba además la publicación de dos libros, uno con poemas y otro con ensayos.

Dos días después de cumplir los 21 años, el 10 de junio de 1919, el ya reconocido poeta toma la decisión fatal de acabar con su vida. Según las noticias de la época, va a visitar a la que en ese entonces era su ex-enamorada Rosa Amada Villegas y en su presencia se quita la vida. De lo acontecido aquella noche sabemos poco y es por eso que en el imaginario popular se han creado varias hipótesis sustentadas por aquel poema que el escritor dedicara a su amada y que se mantiene aún en la memoria del pueblo convertido en pasillo "El alma en los labios".

El alma en los labios- Medardo Ángel Silva

A mi amada: Cuando de nuestro amor la llama apasionada dentro tu pecho amante contemple ya extinguida, ya que solo por ti la vida me es amada, el día en que me faltes, me arrancaré la vida.

Porque mi pensamiento, lleno de este cariño, que en una hora feliz me hiciera esclavo tuyo.

Lejos de tus pupilas es triste como un niño que se duerme, soñando en tu acento de arrullo.

Para envolverte en besos quisiera ser el viento y quisiera ser todo lo que tu mano toca; ser tu sonrisa, ser hasta tú mismo aliento para poder estar más cerca de tu boca.

Vivo de tu palabra y eternamente espero llamarte mía como quien espera un tesoro, lejos de ti comprendo lo mucho que te quiero y, besando tus cartas, ingenuamente lloro.

Perdona que no tenga palabras con que pueda decirte la inefable pasión que me devora; para expresar mi amor solamente me queda rasgarme el pecho, Amada, y en tus manos de seda ¡dejar mi palpitante corazón que te adora! -Medardo Ángel Silva Danse d´Anitra

Va ligera, va pálida, va fina, cual si una alada esencia poseyere.

Dios mío, esta adorable danzarina, se va a morir, va a morir… se muere.

Tan aérea, tan leve, tan divina, se ignora si danzar o volar quiere; y se torna su cuerpo un ala fina, cual si el soplo de Dios la sostuviere.

Sollozan perla a perla cristalina, las flautas en ambiguo miserere…

Las arpas lloran y la guzla trina… ¡Sostened a la leve danzarina, porque se va a morir… porque se muere!

Se va con algo mío:  Se va con algo mío la tarde que se aleja;

Mi dolor de vivir es un dolor de amar;

Y al son de la garúa, en la antigua calleja,

Me invade un infinito deseo de llorar.

Que son cosas de niño, me dices; quién me diera

Tener una perenne inconsciencia infantil;

Ser del reino del día y de la primavera,

Del ruiseñor que canta y del alba de abril.

¡Ah, ser pueril, ser puro, ser canoro, ser suave; -

Trino, perfume o canto, crepúsculo o aurora-

Como la flor que aroma la vida y no lo sabe ¡Como el astro que alumbra las noches y lo ignora!

[cinemaslife]

#60 oasis: supersonic (documental)

"Oasis era, sin duda, como un puto Ferrari. Era precioso y conducirlo era una pasada, y, de vez en cuando, derrapaba si ibas muy rápido."

Cuando Liam tenía 14 años no hacía más que meterse en líos, no le llamaba la atención la música y se reía de su hermano, Noel, por estar todo el tiempo componiendo y tocando la guitarra, hasta que un día un grupo de desconocidos le dan con un martillo en la cabeza, literalmente.

Fue Liam que formó un grupo, obsesionado con sonar como sonaban los vinilos a toda pastilla en su tocadiscos, con dos amigos, mientras que Noel iba de gira con otro grupo, formando parte del equipo técnico, desde el primer momento (debido a un millar de guiños del destino) decidieron llamarse OASIS.

Liam siempre pensó que cuando Noel se diera cuenta de que la banda era real y que iban a rodar por la ciudad decidiría unirse sin ninguna duda. Mientras Noel iba por giras mundiales con el otro grupo hasta que los echaron a él y a un colega por falta de profesionalidad. Y todo eso llego en 1991.

En el local de ensayo todo encajó, el grupo congenió desde el primer momento, y durante dos años nunca se dieron por vencidos. Totalmente entregados. Todos y cada uno de los 5 miembros.

Un día Noel apareció con la canción Live Forever y todos supieron que iba a ser un éxito. Fueron de gira por Inglaterra sin tener mucha acogida, hasta que llegaron a Glasgow gracias a una amiga, nos encontramos en 1993. En ese bolo consiguieron su contrato con Creative Records. A partir de ahí todo fue muy deprisa. Sobre todo, después de escribir Supersonic a las 3 de la mañana.

Ya en sus primeras entrevistas los hermanos Gallagher dejan claro que no se llevan bien y que son muy diferentes, llegando a afirmar que no necesitan hablar para discutir. Esa tensión y antagonismo impulsaba al grupo, pero a la vez lo destruyó.

Pese a que eran nombrados como la mejor banda desde los Beatles, con el álbum debut más vendido de la historia, la banda ya era fruto de dos egos peleándose para saber quién era el líder de la banda. Estamos en 1994, y ya todo el mundo conoce a Oasis.

Descritos por sí mismos como jóvenes cabreados que encontraron en la música la manera de evadirse, y es que la historia de los hermanos Gallagher con su padre fue muy turbia por sus problemas con el alcohol y su carácter explosivo. Noel da gracias porque cortar la relación con su padre hizo que se encerrara en sí mismo y aprendiera a tocar la guitarra y los hermanos Noel, Liam y Paul agradecieron la libertad que les dio no volver a saber de él.

Aunque el abuso de sustancias y alcohol se quedó en ellos, con tanta firmeza que su única norma era "no morir".

Noel se hartó de los problemas de Liam con las drogas y la violencia y cogió su dinero y se fue, pensando que era el final definitivo de la banda, pero aún peor, creyendo que no podría reconciliarse con su hermano. Pero después de un viaje introspectivo y reflexivo pudieron volver a unirse justo antes de Champagne Supernova. Ahí fue cuando el baterista se fue de la banda, bueno, le invitaron a irse después de una discusión con Noel.

En 1995 grabaron Morning Glory que fue un cd rápido y fácil, sacando una canción al día, todo era orgánico y generoso, las canciones salían a la primera con la entonación adecuada y las ganas por parte de todos, por ello embarcarse en una nueva gira mundial fue la opción más fácil, mientras había nervios, agotamiento, consumo de hierba... volviendo al caos. Sufriendo la baja del bajista y del bajista que sustituía al bajista por una crisis nerviosa.

Mientras cada concierto se llenaba más que el anterior, la sombra de cancelarlo todo les acechaba, sin bajista no sabían muy bien como empezar la gira mundial, pero el espectáculo debe continuar y llegaron a Estados Unidos en noviembre de 1995 para quedarse con todo.

Sabían como seguir pasándoselo bien, pero en un concierto Liam se bajó del escenario, y aunque todo el mundo lo llamaba para que terminara los 40 minutos que quedaban de concierto, Noel tomó la iniciativa. Liam tenía la garganta agotada, y no podía más y mientras se reorganizaban para continuar. Eso no le sentó bien a Liam, ya que si Noel escribía y cantaba las canciones, ¿cuál era su sitio?

Debido a todo esto, a Noel no le costaba nada cantar Wonderwall a guitarra y voz, colocando a Morning Glory en lo más alto de las listas de venta, y siendo uno de los discos más vendidos de la historia. Con las entrevistas, premios, baños de masas... Querían salir en la portada y se vanagloriaban de estar en la mejor banda de todos los tiempos, y aun así, tanto Liam como Noel, querían más... más reconocimiento, más dinero en el banco, más coches...

El antiguo baterista les denuncio para llevarse una buena tajada y ganó, a ese punto las dinámicas habían cambiado y los sold out no eran suficientes, iban deshaciéndose en pedazos.

Otro de los miembros del grupo se fue por un problema en los oídos y la probabilidad de quedarse sordo, y después dimitió otro de los miembros. El grupo seguía funcionando y para 1996 seguían llenando estadios como la mejor banda de todo el mundo.

Su padre apareció con un reportero en busca de una historia, montando un numerito, Noel le pidió a Liam que no saltara, pero para este último era muy difícil contenerse, demasiados años de abandono para aparecer ahora y así. Pero Noel protegió a su hermano. Su padre quedaba como una víctima a la que no dejaban reconciliarse con sus hijos, culpando a su hijo pequeño Liam de ser agresivo.

El final del documental nos muestra lo vivido en el concierto y grabación en directo desde Knebworth, en agosto de 1996, con más de 250.000 personas esperando para ver al grupo Oasis, con una explosión de adrenalina, pasando a la historia.

Noel considera que, justo en ese momento, tendrían que haber agradecido a todo el mundo que estaba allí y desvanecerse diciendo "esto ha sido Oasis".

[heartmail]

BSD: STORMBRINGER - PROLOGUE (ESPAÑOL)

Buenas! Estoy trabajando en un proyecto personal de traducir la novela ligera de STORM BRINGER en español, en parte porque sé que es difícil de acceder para las personas que no saben inglés en el fandom y en parte porque quiero practicar mi inglés! Es algo que estoy haciendo por mi cuenta en mi tiempo libre, así que las actualizaciones serán un poco... esporádicas lol. Es mi primera vez traduciendo una novela ligera, así que tengan un poco de piedad con la cantidad de inconsistencias que inevitablemente voy a escribir OTL.

DISCLAIMER: La obra no es mía, ni busco ganar dinero con esta traducción. Solo busco ayudar a más fans de BSD a entender el lore de Chuuya. Si pueden, compren su copia física del libro, vale la pena, se los juro :’)

Disfruten!

En el vasto océano de la vida de diversas formas navegamos,

la razón es la carta, pero la pasión son los vientos.

 Alexander Pope, “Ensayo sobre el hombre”.

Prólogo. 

El bosque de noche vela maldad.

Sin importar el país o la era, nunca ha habido tiempo en que la maldad no se oculta en los bosques por la noche. La forma que toma, sin embargo, siempre está cambiando. Durante una noche podría emerger como una oscuridad tan espesa que no podrías ver tus pies, y en otras noches podría transformar el camino a tu hogar en un laberinto interminable. Incluso podría ser los colmillos y saliva de una bestia hambrienta. 

La maldad de este bosque ese día tenía forma de luz.

Una luz anaranjada. Un brillo siniestro que se agitaba a la son de una canción que no podía ser escuchada. 

Fuego.

Un hueco en la noche que todas las criaturas vivientes temían de manera natural: un incendio forestal.

El crujido de los árboles mientras se quemaban se escuchaba como gritos guturales. 

El fuego no es exigente como las personas. Devora todo en su camino sin ningún tipo de queja, alimentándose lentamente de malicia. 

Éste bosque probablemente será reducido a cenizas negras al amanecer. Así era como el bosque iba a morir. Pasarán al menos cientos de años o más hasta que vuelva a su antiguo resplandor. El culpable - el que dio el golpe final - yacía en medio de las llamas.

Eran los restos de un avión comercial. Las turbinas de los motores aún estaban girando - prueba que el accidente había ocurrido hace poco tiempo. El cuerpo del avión estaba doblado justo por la mitad, una de sus alas saliendo del suelo como una lápida. 

Aldeanos cercanos empezaron a juntarse para mitigar el fuego y rescatar a cualquier sobreviviente, pero sus rostros inmediatamente se llenaron de desesperanza. Nadie pudo haber sobrevivido este choque. El cuerpo rasgado de la aeronave se había hecho negro con el calor; la obra mecánica chillando dolorosamente. Parecía que el fuego ya había llegado adentro del avión. Caminar por la cabina seguro derretiría los zapatos de cualquiera en segundos. 

Llenos de pesimismo, los aldeanos empezaron a examinar lo que quedaba de la aeronave. Entonces, un niño se avecinó a los escombros. Era de un pueblo cercano, y llevaba en sus manos un hacha para talar madera; la trajo consigo para derribar los árboles necesarios para lograr que el fuego no se propagara.  Sin embargo, un niño pequeño como él solo podía imitar lo que los adultos estaban haciendo. Su pequeña hacha no era lo suficientemente afilada ni robusta como para siquiera cortar el árbol bonsai de su abuelo. 

Aún así, el pequeño niño se aproximó a la aeronave caída. Tal vez había sobrevivientes. Los adultos de seguro lo elogiarían si lograra salvar a alguien. Se imaginó a sí mismo siendo alabado como un héroe, y su corazón empezó a acelerarse.

Pero sus ambiciones probaron ser letales. Una de las puertas de hierro que milagrosamente seguía unido a los escombros soltó un clack metálico antes de desprenderse y salir volando directamente al pequeño. Nadie presente pudo haberse movido a tiempo para salvarlo, incluso aunque lo hubieran intentado. Era una puerta pesada y solida descendiendo rápidamente de una gran altitud. Un campesino gritó mientras la puerta aplastaba la cabeza del niño como si de masa se tratara -

- o al menos eso es lo que todos pensaron que pasaría.  

Una mano sujetó la puerta de hierro, deteniéndola por completo. Pero no era la mano de un aldeano. Pertenecía a alguien dentro del avión. 

“¿Este es el lugar? Al fin.” la persona dijo de manera calmada.  

Un hombre alto usando un traje azul de negocios apareció.  Era europeo, pero era difícil adivinar su edad; probablemente alguien de entre 20 y 30 años. Su mirada era distante a pesar de las rugientes llamas rodeándolo. A diferencia del destrozado vehículo de donde emergió, no tenia ni un rasguño en su persona. 

“No tenía idea de que los aviones comerciales experimentaban tanta turbulencia cuando aterrizaban. Pero es justo como dicen: Todo es una experiencia, y la experiencia lo es todo. ¿Estás bien?” Le pregunto al muchacho. “No hay necesidad de agradecerme. Salvar y proteger a los humanos es mi deber. De todos modos es seguro que te lastimarás si continúas vagando por un lugar como este. Tampoco ayuda mucho que las puertas aparentemente explotan de repente.”

“¿Qué…?”

Mientras el niño ponía sus ojos en blanco, el hombre de traje azul saltó fuera de la aeronave y aterrizó en el suelo antes de comprobar lentamente su entorno. 

“Hmm. Esto no estaba en la base de datos de mi memoria externa. ¿Acaso todos los aeropuertos en Japón tienen muchos árboles? Entiendo que el sesenta y siete portento del territorio total del país sean áreas forestales, pero escoger construir un aeropuerto aquí parece un poco ilógico. Ni siquiera hay carreteras. Supongo que esto significa que tendré que dirigirme a mi destino a pie. A veces los humanos no tienen ningún sentido.”

El hombre llevó una expresión seria mientras dudosamente ladeó la cabeza hacia un lado.

“Um… S-Señor….” El niño murmuró tímidamente. “¿Exactamente quién es usted…?”

“Ah, una disculpa. La sociedad humana considera de mala educación no presentarse, ¿verdad?” El hombre ofreció una insignia negra que tomó del bolsillo delantero de su traje. El niño no pudo leer el texto plateado que se encontraba en el centro. 

“Soy un detective, propiedad de la Europol. Mi número de modelo es 98F7819-5. Fui creado por la Dra. Wollstonecraft, ingeniera y usuaria de habilidad, y soy la primera super computadora autónoma humanoide creada para uso policial. My nombre código es Adam - Adam Frankenstein. Fue un gusto conocerte. Ahora, si me disculpa, tengo una misión que atender.”

 El joven hombre se inclinó,  y se empezó a marchar, sólo para detenerse en seco. 

“Oh, cierto.” Dijo, mirando sobre su hombro. “¿Conoces a alguien con el nombre de Chuuya Nakahara?”

[zigzagderogeliogarza]

Por: ROGELIO GARZA

En 1995, el grupo de punk / reggae / ska Todos Tus Muertos hizo la primera de varias giras por México. Lanzaron el disco Dale aborigen en Discos Culebra y ensayaban en el ático de la tienda Dark Zone, de Ernesto Fuzz On, en el Parián de la Roma. Les caí a esos ensayos y a las tocadas, entonces los entrevistaba para la sección Toque Eléctrico de la revista Generación. Así conocí a Horacio Gamexane, el guitarrista pionero del punk argentino con Los Laxantes, en 1979, y a sus compinches: el loco vocalista Fidel Nadal y el cantante / percusionista Pablito Dronkit Master Molina. Era el grupo más potente y pacheco del Cono Sur, explosivo y combativo sobreviviente de la dictadura y la Guerra de las Malvinas. Pero Gamexane murió en 2011 por una hemorragia digestiva. Y Pablo Molina acaba de morir hace unos días, a los 58 años, por cáncer en el hígado.

Molina era un afroargentino oriundo de Buenos Aires. Con el tiempo, el talento y la perseverancia se convirtió en una de las voces más representativas del reggae en español. Desde el hogar abrazó la religión rastafari, la reivindicación de la negritud, el reggae, la marihuana y el discurso del éxodo africano. Su carrera musical inició con Todos Tus Muertos —por los 30 mil desaparecidos en la dictadura de Videla—, invitado en 1993 por otro activista de nacimiento: Fidel Nadal, hijo del cineasta Enrique Nadal y la antropóloga Susana Salsamendi. Molina tocó y cantó como delantero de la banda hasta 2011; el grupo dejó una decena de discos intensos en sus dos etapas, que van del punk al reggae y al hiphop.

Al mismo tiempo, a finales de los 90, Molina y los hermanos Nadal formaron Lumumba, un trío de reggae con el que se mudaron a Jamaica. Salieron de gira durante el receso de TTM entre 1998 y 2006, colaboraron con Manu Chao de Mano Negra y Fermín Muguruza de Negu Gorriak, quienes intervenían en los discos de TTM. Entre Francia y España grabaron cuatro álbumes en la disquera Gora Herriak de Muguruza y se consolidaron como portavoces del reggae en español. Ésa fue la vena que explotó Molina al seguir su carrera solista, porque hasta entre compas de causa hay diferencias irreconciliables.

Al desintegrarse Lumumba, Molina sacó Abed Mego-Reggae Classics en Español vol. 1, recopilación de clásicos del género traducidas a nuestra lengua. Su cruzada musical siguió a través de El valle de la decisión, Dejando huellas y Pablo Molina meets Lone Ark-Reggae Classics en Español vol. 2. 

“Rest in Power”, dice el epitafio familiar.

[bursofia]

Club de lectura "Unos libros de muerte"

Los clubes de lectura están de moda. Los universitarios están deseando leer en compañía. Y lo vemos porque este año, la Biblioteca Reina Sofía ofrece ¡un segundo club de lectura!

Gracias a la colaboración de Mónica Lalanda, Daniel Ramos y Martín Vargas. Tres médicos que coordinarán este club en el que los libros girarán en torno a...la muerte. Sí, estás leyendo bien.

Así nos lo explican ellos:

Nada hay más seguro en la vida que la certeza de su final. Sin embargo, en la sociedad moderna, la muerte es apenas un susurro muy lejano, algo que ocurre solamente a los demás. Las ideas y pensamientos sobre la muerte no son bienvenidos. La muerte solía ser algo doméstico, familiar, un proceso que era parte de la vida. Una mayoría de nuestros antepasados morían en casa rodeados de su familia. Ahora la gente muere en los hospitales, fuera de la vista, rodeados de extraños y al fallecer se les vela en horas de oficina, con los ataúdes cerrados, en cubículos acristalados. Hemos dado la espalda a la muerte como ese hecho natural e ineludible que es y la lucha médica por evitarla conlleva un dolor añadido de obstinación terapéutica. La muerte se vive como un fracaso social y sanitario, seguir vivos es una exigencia imposible. Las despedidas truncadas. Con este club de lectura queremos poner la muerte encima de la mesa, mirarle a los ojos, hablar de ella. Charlar, intercambiar y debatir sobre el final de la vida utilizando como inspiración la literatura. Ensayos, biografías, ficción, poesía, comic. Títulos elegidos para crear una combinación de palabras que nos ayuden a hablar, a entender, a familiarizarnos con este final que antes o después nos aguarda a todos. No buscamos el morbo sino poner nuestro granito de arena contra este mundo que ha dado la espalda a la certeza de la muerte. Leamos y charlemos.

El club de lectura está destinado a miembros de la Universidad de Valladolid, y las plazas están limitadas a 15 personas.

Se desarrollará de noviembre a junio, el segundo martes de cada mes.

La hora, las 19:00. En la Biblioteca Reina Sofía.

Por orden de lectura, estos serán los títulos:

Hablar de la muerte para vivir y morir mejor, de Montse Esquerda

La muerte contada por un sapiens a un neandertal, de Juan José Millás y Juan Luis Arsuaga

La mortaja, de Miguel Delibes

La ridícula idea de no volver a verte, de Rosa Montero

¿Podemos hablar de algo más agradable?, de Roz Chast

Un año y tres meses, de Luis García Montero

Cien cuyes, de Gustavo Rodríguez

El fin es mi principio, de Tiziano Terzani

Puedes inscribirte escribiendo a biblioteca.reina.sofia@uva.es (indicando tu dirección de correo institucional UVa, si escribes desde otra cuenta).

Coordinadores:

-Daniel Ramos

Médico paliativista, médico de las personas. En pleno viaje hacia el todo total.

-Martín Vargas

Médico psiquiatra y filósofo. Intentando buscar razones al dolor.

-Mónica Lalanda

Médico, comunicadora y bioeticista. Trabajando por un mundo mejor.

[gianreyesfotografia]

Breve ensayo sobre la película “The whale” Del  director Darren Aronofsky

La película cuyo formato 4:3 ya es en sí una propuesta diferente de los formatos a los que estamos acostumbrados a ver últimamente, es una apuesta no solo en la dimensión, si no también, en el desarrollar toda la trama dentro de un solo set durante sus 117 minutos de duración. Dando así  todo el peso de la trama al personaje  principal del Profesor Charlie interpretado por Brendan Fraser. 

The Whale nos hace cuestionar temas como el amor, el autocuidado y el cuidar a los que nos rodean o podríamos leer entre líneas el derecho al suicidio y el suicidio asistido.

La trama nos lleva a ver a un Profesor Charlie hundido en la depresión por perder a su pareja que lo lleva a caer el problema de la obesidad mórbida, si ahondamos más en su personaje, encontraríamos la dualidad del miedo y el amor, miedo a la soledad, miedo a morir pero honrando en todo momento el amor, defendiéndolo incluso de un Dios que juzga.

Esta película es un llamado a encontrar la belleza dentro de lo no común, es una transición entre la belleza de ser diferente y el miedo a ser juzgado, es un reto a encontrarse dentro de los escombros que deja un mundo lleno de azúcares en exceso y grasas saturadas, sobrevivir al capitalismo, el ejemplo claro de la encrucijada de gastar los ahorros en un sistema de salud que cada vez exige más dinero, prefiriendo salvaguardar el ahorro para heredar futuro es una muestra de esta batalla oceánica. 

Termino este escrito con el ensayo escrito por la hija del Profesor Charlie.

"En el increíble libro, Moby Dick, del autor, Herman Melville, el autor cuenta su historia de estar en el mar. En la primera parte de su libro, el autor, llamándose a sí mismo Ismael, está en un pequeño pueblo costero, y comparte la cama con un hombre llamado Queequeg.  Y me sentí más triste cuando leí los capítulos aburridos que eran solo descripciones de ballenas, porque sabía que el autor solo estaba tratando de salvarnos de su propia triste historia... solo por un rato. Solo por un momentito. Este libro me hizo pensar en mi propia vida... y luego me hizo sentir feliz por mi. Ahab, a quien le falta una pierna, y tiene muchas ganas de matar a la ballena que se llama Moby Dick, y que es blanca. A lo largo del libro, el pirata Ahab se encuentra con muchas dificultades. Toda su vida gira en torno a tratar de matar a cierta ballena. Creo que esto es triste porque la ballena no tiene emociones. Es solo un pobre animal grande. Y también me siento mal por Ahab... porque piensa que su vida será mejor si puede matar a esta ballena. Pero en realidad, no le ayudará en absoluto. Este libro me hizo pensar en mi propia vida."

[notasfilosoficas]

“Vivir bien exige morir bien. Tenemos que aprender a mirar de frente a la muerte”

Octavio Paz

Octavio Irineo Paz Lozano, fue un poeta ensayista y diplomático mexicano, nacido en la ciudad de México en marzo de 1914. Se le considera uno de los mas influyentes autores del siglo XX y uno de los grandes poetas de todos los tiempos.

A los pocos meses de unirse su padre al ejercito zapatista, su madre lo llevó a vivir a la casa de su abuelo paterno a Mixcoac, un poblado cercano a la ciudad de México, en donde vivieron un tiempo para posteriormente asilarse en Los Angeles con la representación de Emiliano Zapata en los Estados Unidos. Su padre trabajó como escribano y abogado de Emiliano Zapata y estuvo involucrado en la reforma agraria que siguió a la Revolución.

Octavio Paz recuerda su imposibilidad para comunicarse, en Los Angeles, fue víctima de burlas por no hablar inglés y después, cuando regresa a México.

Su padre participó como diputado en el movimiento vasconcelista, y aunque Octavio no participó en él, comulgó con el ideal que lo guiaba. Estudió en las facultades de leyes y de Filosofía y letras de la Universidad Nacional, y en 1937 se casó con la escritora Elena Garro abandonando sus estudios para realizar junto con su esposa, un viaje a Europa en donde entraría en contacto con Cesar Vallejo y Pablo Neruda, y en donde fue invitado al Congreso de Escritores Antifascistas de Valencia.

Hasta finales de 1937, permaneció en España en donde conoció a  Rafael Alberti, Antonio Machado y Nicolas Guillen, así como a importantes poetas de la generación del 27. Escribió numerosos artículos en apoyo a la causa republicana.

En 1938, tras regresar de Paris y Nueva York , Octavio Paz vivióen México, en donde colaboró con los refugiados republicanos españoles, especialmente con los poetas del grupo Hora de España.

A finales de 1943, Octavio Paz recibe una beca Guggenheim para visitar los Estados Unidos, y hasta 1953 residió fuera de su país natal. Al concluir la Segunda Guerra Mundial en Paris después de ingresar al servicio exterior mexicano, entra en contacto con Benjamin Péret y establece una gran amistad con André Breton, alejándoselos del marxismo y el existencialismo, y acercarse al surrealismo.

En la década de los 60, regresa al servicio exterior mexicano y es destinado como funcionario en la embajada mexicana en Paris, y de 1961 a 1968 en la embajada de la India, terminando su carrera diplomática en 1968 cuando renunció como protesta contra la política represiva del gobierno mexicano de Gustavo Diaz Ordaz. 

Durante la década de los 70, ejerció la docencia en universidades americanas y europeas y en Mexico funda diversas revistas como Plural y Vuelta.

En 1990 se le concedió el premio Nobel de Literatura como un reconocimiento a su ejemplar trayectoria a las letras hispanoamericanas, reconocimiento que le haría obtener mas tarde los premios Cervantes en 1981 y El Principe de Asturias de Comunicación y Humanidades en 1993.

La vasta producción de Octavio Paz se encuadra en dos géneros: La lírica y el ensayo. Su poesía se adentró en los terrenos del erotismo, la experimentación formal y la reflexion sobre el destino del hombre. En su obra poética, Paz entroncó con la tradición surrealista, el contacto con lo oriental y la alianza entre el erotismo y el conocimiento.

Con el surrealismo descubre el poder liberador de la palabra y con la valoración de lo irracional, la posibilidad de devolverle al lenguaje unas dimensiones míticas.

Octavio Paz muere en abril de 1988 en Coyoacán en la ciudad de México a los 84 años de edad. El escritor había sido trasladado por la presidencia de la República en enero de 1997 ya enfermo, luego de un incendio que destruyó su departamento y parte de su biblioteca en 1996.

Fuente Wikipedia y biografiasyvidas.com

[kpwx]

«Pensamiento estoico», de Eduardo Gil Bera (ed.)

La proliferación de libros de autoayuda superficialmente comerciales que intentan relacionarse con el estoicismo ha sido tal durante el último tiempo que uno ya tiende a desconfiar de cualquier obra que tenga su nombre en el título. Por eso es que empecé a leer Pensamiento estoico esperando encontrar lo peor (la cubierta también lo hacía sospechar), pero no fue así: esta obra editada por Eduardo Gil Bera es bastante buena, al punto de ser una de las mejores opciones que puede escoger alguien que quiera conocer el estoicismo por primera vez. Y esto es porque no se trata de un ensayo, sino de una compilación; y aunque hay bastantes obras que reúnen selecciones de citas de filósofos estoicos, esta contiene todo lo necesario para ser la primera a tener en cuenta. Estas características son una traducción cuidada (además, cada cita está acompañada de la fuente), una gran cantidad de pasajes (623) y un orden por temas. El libro comienza con una pequeña introducción y una noticia biográfica de buena parte de los filósofos estoicos de Grecia y Roma, lo que viene bastante bien para tener alguna idea general sin entrar en los aspectos más abstrusos de la escuela.

Aunque algunos ya los cité en los comentarios que he escrito sobre las obras de las que están tomadas, aquí dejo algunos pasajes interesantes de Epicteto, Séneca y Marco Aurelio.

Hemos de imitar más bien a Demócrito que a Heráclito. Este siempre que se presentaba en público, lloraba; aquel reía. A este todo lo que hacemos le parecía una desdicha, a aquel una tontería. Vamos, hay que quitarle importancia a todo, hay que soportarlo todo con buen carácter: es más humano reírse de la vida que lamentarse. Séneca, Tranquilitate, 15, 2.

Y si le oyes decir: «¡Ay de mí, lo que me pasó!», di que es un esclavo. Epicteto, IV, I, 57.

Hombre, si es preciso que, contra naturaleza, te afecten las desdichas ajenas, mejor que odiar, compadece. Deja ese talante agresivo y lleno de odio. ¿Quién eres tú, hombre, para decir esas palabras que acostumbra a decir el vulgo? […] ¿Acaso te has hecho tú sabio de repente, que ahora te enfadas con los demás? Epicteto, I, XVIII, 9.

Ser afortunado consiste en asignarse un buen lote. Y un buen lote son las buenas tendencias del alma, buenos impulsos, buenas acciones. Marco Aurelio, V, 36.

Mientras esté en tu mano el desear y el rechazar, ¿de qué te preocupas? Epicteto, II, II, 6.

Reflexiona repetidamente sobre la rapidez con que pasan y se disipan los seres y los acontecimientos […]. Casi nada es estable y ahí tienes el abismo infinito del pasado y del futuro, donde todo se desvanece. ¿Cómo, pues, no va a estar loco quien, en estas circunstancias, se enorgullece, se desespera o se queja como si algo pudiera molestar algún tiempo o incluso largo tiempo? […] Recuerda la totalidad de la sustancia, de la que participas mínimamente, y la totalidad del tiempo, del que te ha sido asignado un intervalo ínfimo e insignificante. Marco Aurelio, V, 23-25.

«¡Ojalá muera cuanto antes!». Son estas palabras las de un espíritu cobarde que con tal suplica trata de excitar la conmiseración: no quiere morir quien pide la muerte. Séneca, Lucilio, 117, 24.

Hombre, sal y no te quejes. Epicteto, III, VIII, 5, 6.

Soy demasiado noble y he nacido para cosas demasiado nobles como para ser esclavo de mi cuerpo, que tan solo considero, de veras, como una cadena que coarta mi libertad. Así pues, lo enfrento a la fortuna para que resista su embate, y no permito que, a través de él, llegue hasta mí herida alguna. El cuerpo es lo que, en mi persona, puede sufrir afrenta. En esta morada expuesta a los golpes habita un alma libre. Séneca, Lucilio, VII, 65, 21-22.

Reflexiona sin cesar en cómo todas las cosas, tal como ahora se producen, también antes se produjeron. Piensa también que seguirán dándose en el futuro. Y ponte ante los ojos todos los dramas y escenas que has conocido por ti o por la historia anterior […]. Todos aquellos espectáculos eran iguales, solo que con otros actores. Marco Aurelio, X, 27.

¿Acaso no he contemplado cómo muchos se quitan la vida? Lo he visto, en efecto, pero tienen más mérito ante mí quienes van a la muerte sin odio a la vida y aceptan aquella sin atraerla hacia sí. Séneca, Lucilio, IV, 30, 15.

No nos molestan sus acciones […] sino nuestras opiniones. Elimina, pues, y sea tu propósito desprenderte del juicio como si se tratara de algo terrible, y se acabó la cólera. Marco Aurelio, XI, 18.

Ese es el que de verdad se ejercita, el que se entrena para enfrentarse a esas representaciones. ¡Aguanta, desgraciado! ¡No te dejes llevar! La lucha es grande; la obra, divina: por un reino, por la libertad, por la felicidad, por la imperturbabilidad. Epicteto, II, XVIII, 27-28.

Borrar la imaginación, contener el impulso, apagar el deseo, mantener en ti el principio rector. Marco Aurelio, IX, 7.

Reconozco que es innato en nosotros el amor a nuestro cuerpo […]. Quien se esclaviza al cuerpo, quien teme en exceso por él, quien a él lo ordena todo, ese se esclaviza a muchos. Séneca, Lucilio, II, 14, 1.

A los que lloran por gusto es necesario reprenderlos, para que aprendan que también en el llanto puede haber una cierta necedad […]. Pero vierten lágrimas aun quienes intentan reprimirlas, y derramadas con profusión, alivian el espíritu. ¿Qué hacer? Dejemos que caigan, no las forcemos, viértanse cuantas haga brotar el afecto, no cuantas exija la imitación. Pero no añadamos nada a la tristeza, ni la incrementemos siguiendo el modelo de los demás. Exige más la ostentación del dolor que el propio dolor. ¿Cuántos están tristes solo para sí? Al contrario, gimen con más sonoridad cuando se les escucha y, en lugar retirado, están silenciosos y tranquilos. Cuando ven a alguien provocan un nuevo llanto. Entonces, se dan puñetazos en la cabeza, lo que hubieran podido hacer más libremente cuando nadie se lo impedía; entonces, se desean la muerte; entonces, se echan rodando desde la cama: si no hay espectador, el dolor cesa […]. Nada más necio que procurarse la fama de triste y exhibir las lágrimas […]. Nadie convive a gusto con una persona triste, y menos todavía con la tristeza […]. No apruebo en modo alguno la afirmación de Metrodoro de que existe un cierto placer unido a la tristeza que uno debe procurarse en tales circunstancias. […] ¿Qué hay más depravado que procurarse placer en el mismo duelo, más aún, a través del duelo, y tratar de conseguir entre lágrimas lo que es agradable? Séneca, Lucilio, XVI, 99, 2, 15, 16, 25, 26.

Leer a los tres juntos permite notar con mayor nitidez el distinto tono de cada uno: Epicteto, directo e impetuoso; Séneca, bellamente retórico; Marco Aurelio, elevado y sublime.

[zimabluesblog]

ATEÍSMO (no absolutista)

La espiritualidad y la religión es algo sumamente personal, no pretendo hablar mierda moralista atea y laica innecesaria ni nada por el estilo.

Creo que la conciencia que viene conmigo por el solo hecho de ser ser humano proviene de mi cerebro biológico/orgánico.

Antes creía que esa energía inmaterial, “volaba” por otras dimensiones o reencarnaciones al momento de morir.

Story time: siempre que estoy con mi pre menstrual (cambio hormonal que se genera una semana antes del primer día de regla), mis pensamientos y la historia que me cuento en ese momento cambian drásticamente para mal, me doy cuenta (meta cognición) que la redirección de mis pensamientos es inmediata.

Surge la pregunta ¿qué reflexiones y pensamientos son propios de mi ser y no del funcionamiento orgánico que produce el cerebro?

Eso que llamamos mente y que no existe de forma material pero si sabemos que existe, lo produce las conexiones neuronales, el intercambio hormonal, etc…

El entendimiento metafísico, filosófico y otras discilplinas, es la manifestación y consecuencia de todo ese intercambio químico, es lo que es, por nuestra forma física de reconocer el mundo, es nuestra subjetividad de vivir nuestra experiencia humana el resultado de esa organicidad (la conciencia se amoldea y se crea a sí misma).

Por tanto, la conciencia que se genera muere con lo físico, no digo que mi energía muera y no se pueda llegar a convertir en otra cosa, pero si ese cerebro se apaga, si esa organicidad muere, no hay forma ni inmediata ni a largo plazo de experimentar el plano de esta misma manera.

Por último, mi forma de apreciar el ateísmo no es absolutista, creo en la posibilidad de convivir con distintas creencias de personas en un mismo lugar, tiempo y espacio, que estas no se interpongan por sobre otras (sectas, fundamentalismos religiosos), si tu crees lo que sea te pasará a ti y así, existen lxs que creen en dios y lxs que creen que lo son.

En otro ensayo escribiré sobre el origen de la conciencia, cuándo habitó en nuestra mente por primera vez en el prospecto de ser humano.

Spoiler: bonobos comiendo hongos alucinógenos

[newsdelsectorfunerariomundial]

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“LOS RITUALES FUNERARIOS SON NECESARIOS ANTE LAS ACTUALES SOCIEDADES VACÍAS”

Por Reyna Paz Avendaño

noviembre 17, 2024

“Los rituales funerarios son necesarios porque hoy afrontamos sociedades que incentivan la competitividad, la soledad, los seres intercambiables y fomentan el que no puedas velar a tu ser querido, no sé cuánto tiempo de permiso laboral tienen en México, pero en España es muy poco, tienes que volver al trabajo enseguida”, señala en entrevista la filósofa Ana Carrasco-Conde.

La autora del reciente libro “La muerte en común. Sobre la dimensión intersubjetiva del morir”, editado por Galaxia Gutenberg y ganador del II Premio de Ensayo Eugenio Trías, conversó con este diario sobre el peso de la muerte a nivel individual y social.

“En las grandes ciudades ya no se hacen los rituales funerarios donde se lleva música y se vela el cuerpo, pero en algunos pueblos siguen existiendo, aunque cada vez menos. En España, hasta hace 40 años había rituales de velatorio, había rituales comunitarios, el libro Cinco horas con Mario de Miguel Delibes lo describe muy bien, pero estamos en sociedades que consideran que esos elementos de duelo no son productivos”, indica.

Carrasco-Conde menciona que hoy existe una profesionalización con los establecimientos de servicios funerarios.

“En España, los velatorios cierran por la noche y regresan al siguiente día, a las 10 de la mañana. Este es el nivel del momento sociocultural y económico que estamos viviendo, todo muy acelerado, pero es relativamente reciente y están desapareciendo los rituales que son importantísimos por varios motivos”, afirma.

Una de esas razones es que con el ritual dices adiós al difunto y lo recolocas dentro de la familia.

“Eso es algo que aparecía en los mitos antiguos que estuve revisando y leyendo, en los mitos mesopotámicos, romanos y griegos donde se considera que la persona que ha muerto sigue formando parte de la familia, pero en este turbo capitalismo, cada vez entendemos que el muerto está muerto, pasan dos días de duelo y al día siguiente debes de trabajar”, señala.

Otro motivo sobre la importancia de los rituales funerarios es que son performativos, añade la filósofa española.

“Eso quiere decir que el ritual a ti te cambia porque los seres humanos somos seres de procesos, diré un ejemplo muy malo: cuando quieres estudiar algo, no sólo lees en dos minutos un libro y ya lo sabes todo, no, empiezas a leerlo, tomas apuntes y haces resúmenes...con los rituales pasa lo mismo: aquello que tú haces, te va cambiando, te va preparando”, comenta.

En el libro, la escritora detalla cómo en el mundo griego se preparaba el cuerpo del fallecido, se lavaba y se cuidaba con ritos invertidos o paralelos a los del nacimiento (velarlo los nueve días). En palabras de la filósofa, eran procesos bien marcados no tanto por una tradición que se repite, sino porque ese hacer transforma.

“Anne Carson toma el poema de Catulo, entre otras cosas, porque tiene muy en cuenta que aquellos ritos funerarios tienen que ver con depositar ciertas ofrendas en el lugar donde está depositado el hermano, con ciertos cantos, con ciertas lágrimas. El ritual también es para recolocar al difunto en ti de otra manera y para que la comunidad pueda ofrecer un lugar de cuenco, de cobijo, para que aquellas personas cercanas puedan transformarse, puedan decir adiós y no se llenen de vacío”, destaca.

La autora comenta que a la persona muerta siempre se le echará de menos, pero con los rituales funerarios uno se recoloca de manera distinta e intenta ver las cosas buenas que dejó el ser que ha fallecido.

“No hay que confundir la pérdida con lo perdido, es decir, no hay que confundir el momento más duro de la pérdida de alguien con todo lo que esa persona te ha ofrecido”, indica.

Carrasco-Conde resalta que gracias a los funerales hechos de manera pública y que implican cantos y música, se permite que una comunidad continúe en la justicia y no en la venganza.

“Cuando hablamos de la Guerra Civil es mirar la cantidad de resentimiento que hay en España, de la polarización que tenemos, porque el franquismo no ha sido superado porque muchísimos cuerpos no han sido enterrados, y aquí en México el tema del narco que es terrible. En ambos funciona la idea de qué tan importante es dar el último cuidado a la persona que quieres porque sino la sociedad se descompone”, señala.

La filósofa entra en detalles: una familia es la relación que se establece entre los individuos, una comunidad es la relación entre familias y una sociedad es la relación entre comunidades.

“No es una suma, es algo cualitativo y esto quiere decir que si una familia y una persona no ha podido hacer bien el duelo, está lleno de dolor, pérdida y vacío, eso necesariamente tiene un eco en el funcionamiento de la comunidad”, explica.

Comunidades y sociedades con altas tasas de depresión, llenas del sentimiento de que nada merece la pena, de que no hay futuro, de insignificancia, son temas candentes, agrega.

“Tiene que ver con la forma en que nos hemos dejado solos unos a otros para afrontar las dificultades de la vida porque es algo que nadie enseña, pero es así, la vida cuesta, hay que aprender a vivir y a morir, del mismo modo que hay que aprender a amar, el amor no es un sentimiento ni pasión, el amor es una actividad de responsabilidad, cuidado, distancia y respeto”, finaliza.

Vía News del Sector Funerario Mundial

Fuente ⛲️

https://www.cronica.com.mx/cultura/2024/11/17/los-rituales-funerarios-son-necesarios-ante-las-actuales-sociedades-vacias/

[paulindacomoestrella]

09.09.24

Ayer empecé a tener una clase de adicción a estos videos. Me relajan y me llevan diez años al pasado, cuando, en vez de hacer veinte mil planeaciones, exámenes y tareas, hacía esculturas, pinturas, acuarelas, ensayos, etc. Me gusta ser maestra, pero siempre escucho “en Saturno viven los hijos que nunca tuvimos…” cuando pienso en esa carrera frustrada. ¿Alguna vez has abandonado un sueño? Espero que no porque se siente morir. Aunque hoy parece que fue en otra vida.

En fin, en clase una niña de primero de primaria empezó a llorar porque extrañaba a su mamá y no le gustaba tener tantos compañeros nuevos. A la hora de recreo vi que su hermano se le acercó y le dio un beso en el cachete diciéndole que todo estaba bien. Ese tipo de amor lo perdemos al crecer, ¿no crees? Aunque ahora que lo pienso, creo que yo rara vez lo experimenté, aún de niña.

También otra pequeña se me acercó y me preguntó “¿te gusta que te digan Pawis?”, su pregunta me desbalanceó un poco porque mi padre ha sido el único que me ha llamado así en lo que llevo de vida. Sólo me pareció curioso.

Hoy Bruno Gael llevaba un gorro para el frío y la playera fuera del pantalón, parecía un mini cholo porque le quedaba enorme, pero se veía muy tierno. Sigue sin poder hacer amigos…

Sigo viendo mariposas por todos lados. ¿Tú las has visto?

Humm, por cierto, intenta inhalar en cuatro segundos, mantener la respiración otros cuatro y exhalar en cuatro más. Usa el diafragma y repítelo las veces que sea necesario. Si quieres puedes aumentar un poco los segundos para cansarte más y escuchar algo tranquilo mientras lo haces. Quizás te ayude para dormir de noche. Por tiempo, hace unos años, también vivía con el horario invertido y generalmente no me afectaba, pero a veces me pesaba mucho el trasfondo de la situación. Así que sólo es un bobo consejo.

Que descanses, Gon.

Picos pues.

Pd. También escucho el eco de lo perdido desde Saturno cuando pienso en ti. También eres un sueño al que debo renunciar.